Invités du 27e Festival du cinéma brésilien de Paris:
Anahy des Misiones (1997), de Sérgio Silva ; Orphelins de l'Eldorado (2015), de Guilherme Cezar Coelho ; La forêt d’émeraude (1985), de John Boorman ; Manas (2024), de Mariana Brennand Fortes ; et Pasargada (2024).
Dira Paes sera l’invitée d’honneur du 27e Festival du cinéma brésilien de Paris. Née dans l’État du Pará, l'artiste fête ses 40 ans de carrière et fait partie des grands noms de l'audiovisuel brésilien. À cette occasion, certains de ses films seront projetés, tels que "Anahy des Misiones " (1997), de Sérgio Silva ; " Orphelins de l'Eldorado " (2015), de Guilherme Cezar Coelho ; " La forêt d'émeraudes " (1985), de John Boorman ; " Manas " (2024), de Mariana Brennand Fortes ; et " Pasargada " (2024), qui marque ses débuts en tant que réalisatrice de long-métrage, et dans lequel elle apparaît également.
Ana Lúcia Paiva, aussi connue comme Nalu, est la fille de Rubens Paiva et d’Eunice Paiva dont l’histoire est racontée dans le film “Je suis toujours là”. Elle vit à Paris depuis des années et sera au Festival du cinéma brésilien pour présenter le film qui raconte l’histoire de sa famille.
Barbara Luz est une actrice brésilienne surtout connue pour ses rôles dans des films indépendants et des productions artistiques, notamment, “Unicórnio” (2017), “Cinco da Tarde” (2019) et “Je suis toujours là” (2024) où elle joue le rôle de Nalu Paiva.
Jesuíta Barbosa est un acteur, né dans la région du Sertão au Pernambouc, qui a obtenu des rôles importants dans le cinéma national ces dernières années, dans des productions telles que “Serra Pelada” (2013), “Tatouage” (2013) et “Plage du futur” (2014). L'acteur se distingue également par son travail à la télévision, notamment dans “Amores Roubados” (2014), “O Rebu” (2014), “Sete Vidas” (2015), “Ligações Perigosas” (2016), “Justiça” (2016) et “Nada Será como Antes” (2016).
Marcio Fraccaroli, PDG de Paris Filmes et responsable des secteurs cinéma, vidéo et télévision, est l'un des plus importants distributeurs et producteurs de contenu au Brésil. Né à São Paulo en 1966, diplômé de l'ESPM et de la Fondation Getúlio Vargas, il travaille dans le cinéma depuis l'âge de 13 ans. Après 17 ans chez Paris Filmes, une brève pause puis son retour en 2004, il a mené l'entreprise à la seconde place du marché brésilien en part d'audience ces dix dernières années.
Veronica Stumpf est productrice et cofondatrice de Carnaval Filmes, connue pour son travail sur des films acclamés comme "O Palhaço" (2011, Grand Prix du Cinéma Brésilien) et "Todas as Canções de Amor" (2021), ainsi que pour des séries telles que "Sessão de Terapia". Diplômée en communication/cinéma, elle sera à Paris pour présenter son dernier film “Un homme avec un grand H”.
Esmir Filho est un cinéaste brésilien né en 1985 à Curitiba, reconnu pour son style poétique et ses récits explorant l'identité et la marginalité. Diplômé en cinéma, il se révèle avec "Obra" (2014, primé au Festival de Brasília), puis confirme son talent avec "Tinta Bruta" (2018) – film coup de poing sur la queer adolescence, sélectionné à la Berlinale (Panorama) et lauréat de deux Grands Prix du Cinéma Brésilien. Son approche visuelle audacieuse (mêlant réalisme et onirisme) et ses collaborations avec des acteurs non-professionnels font sa signature. Il développe également des séries ("Cidade Invisível", Netflix) tout en préparant de nouveaux projets cinéma. Il vient à Paris présenter son dernier film “Un homme avec un grand H”.
Actrice de théâtre, du petit et du grand écran, Silvia Buarque a tourné plus de vingt films au long de sa carrière. En 2012, elle a remporté le prix de la meilleure actrice pour son second rôle dans le film "Gonzaga – De père en fils" au festival Fiesp/SESI. En 2022, le prix de la meilleure actrice nationale lui a été décerné lors du festival des meilleurs films du SESC pour son rôle dans "Homme jaguar". Elle vient à Paris pour présenter son dernier long métrage "Plus lourd est le ciel", qui a fait vibrer les salles de cinéma de tout le Brésil.
Tatiana Leite est une productrice et commissaire dédiée au cinéma d'auteur et spécialisée dans la coproduction internationale. Parmi ses productions figurent "Benzinho" de Gustavo Pizzi, "Puan" de Maria Alche et Benjamin Naishtat, et "Règle 34" de Julia Murat, lauréate du Léopard d'or à Locarno. Ses derniers films sont "Portrait d'un certain Orient", une coproduction dirigée par Marcelo Gomes, "A Herança", de João Cândido Zacharias, qui a remporté plusieurs prix dans les festivals d'horreur du monde entier, et "Malu", de Pedro Freire, qui a remporté les prix du meilleur film, du meilleur scénario, de la meilleure actrice et des meilleurs seconds rôles au Festival du film de Rio.
Diplômée en économie, elle commence sa carrière dans le cinéma en travaillant comme assistante de production et de montage sur le long métrage "Amenic" de Fernando Silva. Elle a également travaillé comme assistante de production sur "Opéra de malandro" (1985) de Ruy Guerra. En 1986, elle rejoint Alberto Graça à MPC Filmes, produisant des films publicitaires, des vidéos institutionnelles et des documentaires pour la télévision brésilienne et étrangère. Elle a été directrice de production de Cinema Para Todos, un programme du gouvernement de l'État de Rio de Janeiro, entre 2010 et 2014. En 2014, elle a produit le documentaire "500 - Les bébés volés par la dictature argentine", d'Alexandre Valenti, qui a remporté la médaille d'or lors de la 26e édition du FIPA. Luciana sera à Paris pour présenter le film "En Sourdine".
Créatrice de la Refinaria Filmes depuis 2001, elle travaille dans l'industrie cinématographique et audiovisuelle entre Rio de Janeiro et Lisbonne, principalement en tant que productrice et directrice de production, mais aussi en tant que réalisatrice et scénariste. Entre 2017 et 2022, elle a fait partie de l'équipe de scénaristes de la série brésilienne pour enfants "Detetives do Prédio Azul". Carolina est actuellement doctorante en sciences du développement durable à l'université de Lisbonne, où elle étudie les films et les récits audiovisuels sur le développement durable. Elle sera présente au Festival du film brésilien de Paris pour présenter son tout dernier film "Survivants".
Roberto Bomtempo est un acteur, metteur en scène et producteur brésilien œuvrant au théâtre, au cinéma et à la télévision. Également professeur d'interprétation et coach d'acteurs, il a occupé le poste de directeur de telenovelas et de préparateur de casting pour RecordTV entre 2006 et 2018, tout en coordonnant l'Atelier des Acteurs de la chaîne de 2010 à 2018. Il se rend à Paris pour présenter son film "Survivants".
Paulo Azevedo est acteur, metteur en scène, dramaturge et producteur de théâtre, ainsi que présentateur, conférencier et podcasteur. Dans le domaine de l'audiovisuel, il a joué dans 24 films, dont des longs et des courts métrages. Il est le protagoniste des longs métrages « Sobreviventes » (2024) et « Estive em Lisboa e Lembrei de Você » (2015), des coproductions Brésil/Portugal réalisées par José Barahona et « Paixão e Virtude » (2014), le dernier film de Ricardo Miranda. Il a également joué dans les longs métrages « Kardec », « Mare Nostrum », « Eu Sou Mais Eu » et « Natureza Morta », ainsi que dans plusieurs courts métrages primés qui ont fait le tour des festivals nationaux et internationaux.
George Walker Torres est vénézuélien et vit au Brésil depuis 2016. Il a travaillé comme scénariste pour les séries brésiliennes "Os Irmãos Freitas", de Sérgio Machado et Walter Salles, et « Betinho », de Globoplay. Il a également coécrit les longs métrages « Marighella », de Wagner Moura, et "O Adeus do Comandante", de Sérgio Machado. Il sera présent au Festival du cinéma brésilien de Paris pour présenter son film "La femme qui pleure".
Clotilde Leguil est une psychanalyste et philosophe qui enseigne au département de psychanalyse de l'université Paris-VIII. Elle sera présente au cinéma pour discuter du film « La femme qui pleure ».
Marcos Schechtman est connu pour son travail à la télévision brésilienne depuis les années 1980. Au cours de sa carrière il a produit plusieurs séries et feuilletons télévisés récompensés au niveau international, tels que Laços de Família, Caminho das Índias et O Clone, entre autres. Au cinéma, il a réalisé les films " Coreografia da vida " et " Vidas partidas ", ainsi que son film le plus récent "Le loup et les cygnes ", sélectionné pour le Festival du cinéma brésilien de Paris.
Danseur brésilien, il est arrivé sur la scène des grandes compagnies de ballet après avoir commencé par le breakdance et le hip-hop. Il alla jusqu'au titre de premier danseur du Royal Ballet de Londres, où il resta jusqu'en 2019. Il vient à Paris pour présenter le film qui illustre sa victoire dans le monde de la danse.
Acteur argentin, Dario Grandinetti est connu pour "Parle avec elle" (2002), "Les Nouveaux Sauvages" (2014) et "Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando" (1997).
Le loup et les cygnes et Vitoria
Alan Rocha est un acteur brésilien qui s'impose au cinéma avec des rôles puissants dans des films engagés. Il se révèle dans "Décret présidentiel" (2022), dystopie politique primée, puis dans "Je m’appelle Gal Costa" (2023). Il sera à Paris pour présenter les films "Vitoria" et "Les loups et le cygnes".
Leonardo M. Barros est un producteur de cinéma et de télévision brésilien, associé à la société de production Conspiração Filmes depuis 1996. Parmi ses crédits figurent des séries télévisées acclamées comme Mandrake (deux fois nommée aux International Emmy Awards) et une vingtaine de longs métrages, notamment, “2 Filhos de Francisco”, “Eu Tu Eles” et “Rio, I Love You” (réalisé par Paolo Sorrentino, Nadine Labaki, Fernando Meirelles, entre autres). Il vient à Paris cette année pour présenter le film “Vitoria”.
Avec plus de 20 ans d’expérience, Luciana Brafman a été plusieurs fois récompensée, notamment par deux nominations aux Emmy Awards pour son travail sur Survivor, The Apprentice et The Big Give, d'Oprah Winfrey. Militante pour le climat et fondatrice de Time to Act, elle dirige la création de projets immersifs sur le développement durable, combinant son expertise hollywoodienne avec une attention particulière à l'impact social et environnemental. Elle sera présente au Festival du cinéma brésilien de Paris pour présenter son dernier film "Une mode sous influence".
Il travaille dans le domaine du cinéma depuis 20 ans, avec quelques passages par les arts visuels, le vidéo-art, le théâtre et la musique. Il est scénariste, réalisateur, monteur et concepteur sonore. En 2023, il sort le long métrage " La machine du désir", sur le dramaturge Zé Celso Martinez Corrêa ; et en 2024, il sort son deuxième long métrage documentaire, "A Música Natureza de Léa Freire", qui, après avoir remporté des prix dans d'importants festivals, a été choisi pour l'ouverture de l'Année croisée France-Brésil.
Joaquim Castro est un cinéaste primé, réalisateur de trois longs-métrages acclamés : Dominguinhos (2014), La Machine du désir (2021) et Partido (2023). Monteur sur des films comme Democracia em Vertigem (nommé aux Oscars) et Babenco (Venise Classics), il a aussi dirigé Os 3 Obás de Xangô (2024), primé à São Paulo et Rio. Sa filmographie variée explore musique, politique et culture brésilienne.
Architecte basé à Paris, formé à l'école d’architecture de Bordeaux, Paris la Villette et FAU-São Paulo. Il étudie le Teatro Oficina lors de son échange à Sao Paulo en 2009. Il travaille aujourd’hui sur des projets de centres d'hébergement en construction avec des matériaux biosourcés.
Productrice et réalisatrice diplômée en communication sociale, elle a créé en 1985 NGM Produções & Promoções Ltda., une structure dédiée aux productions pour la scène, la télévision et le cinéma. Ainsi, elle a aussi bien réalisé des courts métrages comme "O dia em que Dorival encarou a guarda" et "Barbosa" avec Giba Assis Brasil, Ana Luiza Azevedo, José Pedro Goulart et Jorge Furtado, que des longs métrages avec Fábio Barreto comme - "Le Quatuor" et "La passion de Jacobina". Avec le réalisateur Sérgio Silva, elle a aussi produit «Anahy des missions ». De nouveaux partenariats ont été conclus ces dernières années, en plus de l'attention portée aux événements du marché lors des festivals de cinéma, comme la coordination générale du Gramado Film Market Connections lors du Gramado Film Festival depuis 2017.
La réalisatrice et scénariste Liliane Mutti vit entre le Brésil et la France. Elle débute au cinéma en 2020 avec les courts-métrages "Ecocídio" et "Elle, Marielle Franco". En 2022, elle sort son premier long métrage, " Miúcha, a voz da Bossa Nova " (BR/FR/USA, 98 min.), coréalisé avec Daniel Zarvos, récompensé comme meilleur film musical à Indielisboa et Inedit-Mexico, et comme meilleur film au Festival des Amériques, de la Sorbonne Université. En 2024, son deuxième film "Madeleine à Paris" a été sélectionné pour le Festival du cinéma brésilien de Paris. Il a ensuite été diffusé dans les salles de cinéma parisiennes et a été distribué par Canal Brasil. Liliane Mutti sera à Paris pour présenter son film « Salut, mes ami.e.s !
Née dans l'État du Paraná, elle est actrice de théâtre, de télévision et de cinéma. Elle a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux tout au long de sa carrière, comme celui de la meilleure actrice au 44e festival du film de Gramado pour le film "Dom" ; au festival international du film indépendant de Buenos Aires pour "La passion selon G.H." ; et au festival international du film de Taormina pour "Le traître".
Né à Rio de Janeiro, il a réalisé plusieurs œuvres pour la télévision et le cinéma, notamment les films " À la gauche du père" (2001) et " La passion selon G.H.", qui ont été récompensés au Brésil et à l'étranger et qui figurent au programme du Festival du cinéma brésilien de Paris.
Actuellement présidente de l'Académie brésilienne du cinéma, Renata est une des productrices les plus actives du secteur audiovisuel brésilien. Elle a été responsable de la production de longs métrages et de documentaires, de publicités pour la télévision, de films publicitaires et de vidéoclips. Diplômée en droit et spécialisée dans la législation relative aux incitations fiscales en faveur de la culture, elle a travaillé pendant de nombreuses années avec le réalisateur Cacá Diegues, formant l'une des collaborations les plus importantes et les plus récompensées du cinéma brésilien.
Né à Rio de Janeiro, il a étudié le cinéma à l'université Columbia de New York. Ses films ont été très bien accueillis par la critique et le public, notamment "Gabriel et la montagne", qui a remporté des prix à Cannes, São Paulo et Lima, et a été nominé dans plusieurs autres festivals.
Mauricio Quaresma, 40 ans, est directeur de production à Rede Globo. Connu pour son travail sur "Terra e paixão" (Terre et Passion) et plusieurs autres telenovelas de la chaîne, il vient à Paris présenter son dernier film "90 décibels".
Actrice et scénariste, Julia Spadaccini est l'auteure de plus de 18 pièces de théâtre qui ont été jouées à Rio de Janeiro et ont voyagé dans tout le Brésil. À la télévision, elle a été scénariste pour la série « Oscar Freire 279 » (Multishow - 2011) ; le programme « Aprender a Empreender » (Canal Futura - 2010) ; « Básico » et « Quase Anônimos » (Multishow - 2009). Elle a été membre du site web « Dramadiário » pendant trois ans et a travaillé comme scénariste pour les bandes dessinées d'Editora Globo (2006/07), ainsi que scénariste contractuelle pour Jodaf Mixer et Conspiração Filmes (2008/09). Au cinéma, elle a écrit le scénario du film « Qualquer Gato Vira-lata » produit par « Tietê Filmes » et du court métrage « Simpatia do Limão », lauréat du prix « Porta-curtas Petrobrás » au Festival du film de Rio (2010). Elle a participé à l'atelier de dramaturgie télévisée de Rede Globo (2010) et a été scénariste pour les bandes dessinées « Luluzinha Teen » publiées par Ediouro (2009-2011).
Benedita Casé Zerbini, réalisatrice audiovisuelle et personne malentendante, a participé il y a près d'un an au projet "Surdos que Ouvem" ("Sourds qui Entendent"), partageant son histoire et les défis du handicap auditif – un témoignage vu plus de 60 000 fois. Diplômée en Design (PUC-Rio), elle a travaillé quatre ans comme chercheuse de contenu pour l’émission Esquenta (TV Globo), avant de diriger l’émission Fora da Caixa (Canal Mais Globosat). Récemment, elle a réalisé la série documentaire Tardezinha (Globoplay), consacrée à l’un des plus grands événements culturels brésiliens. Elle présente à Paris son film "90 décibels", une œuvre qui explore l’univers sonore à travers le prisme de la surdité.
Né à Fortaleza, il a commencé sa carrière dans le cinéma en tant que co-scénariste de films tels que « Avril brisé » (2001) de Walter Salles, « Cinéma, Aspirines et Vautours » (2005) de Marcelo Gomes et "Cité basse" (2005) de Sérgio Machado. Il a réalisé des dizaines de films et a reçu des prix et des distinctions dans divers festivals au Brésil et dans le monde, notamment pour "Le jeu de la Reine", "Le Marin des Montagnes", "La vie invisible d'Eurídice Gusmão", "Plage du Future", "Le Ciel de Suely". Il vient au festival pour présenter son dernier film "Motel Destino".
Ijó Dudu : Mémoires de la danse des noirs à Bahia
Né à Ilhéus, Bahia, il travaille comme danseur soliste avec diverses compagnies dans de nombreux pays. Il a également enseigné dans plusieurs écoles de danse en Belgique, en France et en Allemagne, ainsi qu'à l'école de danse de l'Université fédérale de Bahia (UFBA) et à celle de la Fondation culturelle de l'État de Bahia. Il vient à Paris cette année pour présenter son documentaire sur la danse noire à Bahia.
Afro-sambas : le Brésil de Baden et Vinicius
Pianiste, compositeur et producteur de musique franco-brésilien. Il joue d'abord avec Baden Powell, et Marcel Powell, tous deux guitaristes, lors de concerts au Brésil et à l'étranger. Il accompagne fréquemment Melody Gardot. En mai 2022, il est le seul instrumentiste à accompagner la chanteuse sur son sixième album studio, "Entre eux deux".
Marina Foïs est une actrice franco-italienne née à Boulogne-Billancourt. Elle s'est rendue célèbre dans les années 1990 en faisant partie de la troupe Les Robins des Bois, qui s'est produite sur scène ainsi que sur les chaînes Comédie ! et Canal+. Passionnée par la culture et le cinéma du Brésil, elle sera la marraine du 27e Festival du cinéma brésilien de Paris.
Antônia Pellegrino, diplômée en Sciences Sociales avec deux masters (Littérature/PUC-Rio et Administration Publique/FGV), est une scénariste primée (Académie Brésilienne des Lettres, Emmy) et co-autrice du livre "Independência do Brasil - as mulheres que estavam lá" (2022). Créatrice de la série "Amar é para os fortes" (Amazon Prime, 2023) avec Marcelo D2, elle dirige actuellement les contenus et programmes de l'Entreprise Brésilienne de Communication.
Pablo Baião est un directeur de la photographie brésilien réputé pour son travail sur "Troupe d'élite" (2007), "Pour mon amour défunt" (2015) et "Sur la route" (2012), il vient présenter à Paris son dernier projet "Pasargada", un film réalisé par son épouse Dira Paes.
Kopenawa : Rêver à la Terre-Forêt
Marco Altberg est scénariste et réalisateur brésilien. Il a commencé à travailler dans le cinéma à l'âge de 16 ans. Il a été monteur, scénariste, scénariste de continuité, directeur de production et producteur exécutif sur plusieurs films avant de réaliser son premier film dans les années 1980. En 1986, il réalise “A Fonte dos Desejos”, d'après un roman d'Helena Jobim. À partir de 1994, il se consacre à des projets télévisés. Il vient à Paris pour présenter le film “Kopenawa : Rêver à la Terre-Forêt”
Kopenawa : Rêver à la Terre-Forêt
Tainá De Luccas est réalisatrice et productrice. Fondatrice d'Agência Sapiens, spécialisée dans l'environnement et la science, elle a réalisé "Amazônia Climática" (2018), "Trem de Lágrimas" (2019), "Os Últimos Gelos Tropicais" (2020), "Cerrado : da Água à Vida" (2022) et "Nosso Mar" (2022).
Ijó Dudu : Mémoires de la danse des noirs à Bahia
Dionisia (Dimi) Ferreira est danseuse, chorégraphe et professeure de danse. Originaire de Cachoeira, dans l'État de Bahia, elle a étudié la musique, danse populaire et traditionnelle. Au sein des groupes África Poesia et de la Mantra Companhia elle s'est initiée aux techniques de danse classique et moderne (Limon, Graham et Dunham).
Psychologue diplômée de l’Université Fédérale de Bahia, elle s'y spécialise en chorégraphie dans cette même institution. En tant que danseuse-interprète, elle collabore au Brésil entre 1986 et 1991 avec Armando Pekeno, Augusto Omolu, Marcelo Moacyr, Paulo Fonseca et Licia Morais. Elle se produit en Suède, en Russie, en Espagne, au Bénin, au Rwanda et en Afrique du Sud. À Paris, elle danse pour Kettly Noël, Cláudio Basílio et Thierry Guedj, et obtient une maîtrise en danse contemporaine - option recherche, à l’Université René Descartes, Paris en 1996.
Son approche à la fois symbolique et chorégraphique des danses afro-brésiliennes a donné naissance, à diverses créations. Ainsi, en 2000 la compagnie Dimi Ferreira a été sélectionnée pour le Festival de Bagnolet et est lauréate du concours Danses Métisses, présidé par Norma Claire.
Très intéressée par l'improvisation, en 2003 elle participe à un concert de Steve Coleman aux côtés des artistes chorégraphiques brésiliennes Rosangela Silvestre et Vera Passos. Elle est membre du collectif d’improvisation des professeurs de la Ville de Paris et a créé le projet « Ce soir on Improvise » qu’elle coordonne actuellement au Conservatoire Charles Münch (Paris 11ème) dans lequel elle est professeure titulaire de danse contemporaine et afro-brésilienne.
